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章鱼娱乐官网app下载,艺术家也有“职业病”?

2019-12-27 14:53:18 阅读量:3499

章鱼娱乐官网app下载,艺术家也有“职业病”?

章鱼娱乐官网app下载,艺术家shona wilson的作品

当代社畜作为一颗颗岗位上的螺丝钉,无论身处哪个行业,都沉积出了独特的“条件反射”。艺术家亦如此,对创造力的不停追求使他们积累的“职业病”一样不少。时尚芭莎艺术带你看看艺术家们到底都经历了什么。

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艺术家的调色板

当大部分观众只注意到给人以“眼球按摩”的绘画作品时,德国摄影师matthias schaller却留意到了艺术家的调色板,创造了这些艺术作品的新“衍生品”——《das meisterstück》(杰作)系列。

matthias schaller拍摄的艺术家调色板

这些混合交融的颜料简直是作品主人的另类肖像,我们甚至能透过涂抹的痕迹隐约观察到他们纠结的心路历程。想必在色块的相互堆叠中,艺术家对色彩精益求精的“职业病”已经无数次地反复发作过了。

matthias schaller拍摄的艺术家调色板

纯净的“克莱因蓝”

伊夫·克莱因《blue monochrome》,dry pigment in polyvinyl acetate on cotton over plywood,195.1×140cm,1961年

与其他艺术家总是在下笔前需要再三考虑色彩选择不同,法国艺术大师伊夫·克莱因(yves klein)将这股钻研气质全部用在了单一色彩的极致探索上,甚至使其成为作品的代名词,即在1960年横空出世的“克莱因蓝”。

伊夫·克莱因《anthropometrie le buffle (ant 93)》,布面、纸上颜料、树脂,178×280.39cm,1961年

克莱因将原本属于工业化生产环节的元素带入到作品中,使其成为表现主体。天空、水汽、自由、空旷等形容词都变成了描绘色彩的符号。而这一经过无数次调整才得到的纯净蓝色,让人如何能凝视着它却不恍然失神?

“五彩斑斓”的白?

罗伯特·莱曼《ledger》,玻璃纤维、铝、木材、瓷漆,76.3×71.1×3.6cm,1982年

虽然不用应付甲方“五彩斑斓的黑”这一高难度需求,美国极简主义艺术家罗伯特·莱曼(robert ryman)仍然另辟蹊径,将单一色彩的表达发挥到了三维世界。

这些白色并没有停留在二元的铺展阶段,反而向上叠加,进而变成了各有肌理的画上浮雕。它们跃然于生亚麻和钢板上,举目之内一片皑皑,大概在莱曼的颜料仓库里也难以寻找到第二种颜色了。

罗伯特·莱曼《无题》,亚麻布、油彩,27.3×26cm,1961年 © 2019 robert ryman

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腰太长了?

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《princesse de broglie》,布面油画,121.3×90.8cm,1851-1853年

从文艺复兴时期起,黄金比例的人体制式就已经成为了审美典范。而法国新古典主义时期的艺术家安格尔(jean auguste dominique ingres)却“职业病”发作,非要以自身审美标准修改这一“规则”,竟给笔下模特的腰多加了三根肋骨的长度。

有趣的是,这不合常规的长腰线在安格尔的作品中不仅没有“ps过度”的效果,反而使画面更为协调,摆脱了刻板的匠气。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《大宫女》,布面油画,88.9×162.56cm,1814年

为松鼠创作

james brunt的艺术作品

在大自然里散步对很多人来说都是放松心情的好选择,而在“热爱工作”的英国艺术家james brunt眼中,这还是个一举两得的创作机会。

地面上的落叶、枯枝等材料在他手中都成为了创作“大地艺术”的素材,依据其独特纹理与形状组成了不同风格的自然界“曼陀罗”。这些源于自然的作品在james brunt拍照记录后又继续归于自然,让森林里的小动物们也有机会做一回vip观众。

james brunt的艺术作品

实现童年梦想

同样是创作“大地艺术”作品,艺术家paul johnson的灵感则来源于童年玩沙子的经历。幼年时,他就常常独自用棍子在沙滩上连续画几个小时的沙子。

paul johnson的艺术作品

而在进入大学后,一些在土地科学和艺术交叉领域工作的当代艺术家给了paul johnson众多启发,他也当然不会放过将童年时期的兴趣变为创作素材的灵感,完成了一系列以水、光、岩石等为内容的定格动画作品。

paul johnson的艺术作品

日复一日“交作业”

除了创造力的加持,持续努力地练习也是艺术道路上无法绕过的。澳大利亚艺术家shona wilson就选择和大自然合作,连续一年从不停歇地练习着发现与创造。

shona wilson的艺术作品

而她“交作业”的方式即日复一日地在instagram账户上向大家分享这些转瞬即逝的自然禅意。对她而言,感受过于飘渺,实际的创造过程才能紧紧地抓在手里,从而让艺术从依托真正走向自由。

shona wilson的艺术作品

最昂贵的百科全书?

在混乱的法国大革命时期,美国画家约翰·詹姆斯·奥杜邦(john james audubon)的父亲本希望他成为一名海员。但基于自幼年起就开始对鸟类积累的强烈兴趣,其最终还是选择走向田野,成为这些精灵的记录者。

约翰·詹姆斯·奥杜邦所绘的鸟类

此后,因为奥杜邦绘制的丰富细节和还原的准确形象过于优秀,让他的这些画作已经不止于艺术价值,在鸟类学领域也成为了极具学术价值的参考资料。而其作品的集合书《美国鸟类》甚至还于2010年在伦敦苏富比拍卖中以731.25万英镑(约合7312.5万人民币)的高价成交,成为全球最昂贵的书籍之一。

约翰·詹姆斯·奥杜邦所绘的鸟类

人群里还有谁?

在二战时期,意大利艺术家雷纳托·古图索(renato guttuso)成为了一名坚定的共产主义者,他现实主义的画风在党内受到了热捧。而在这政治氛围浓厚的特殊时期,古图索也没忘记要“夹带私货”。

雷纳托·古图索《still life with skull and lamp》,1940-1941年

在其作品《neighborhood rally》中,街上抗议集会的人群里还夹杂着玛丽莲·梦露、麦当娜和毕加索的面孔。能把“追星”也放在自己的绘画创作中,并为意识形态增添些许幽默感与戏剧性,这位艺术家也可谓是“职业病”的优秀案例了。

雷纳托·古图索《neighbourhood rally》,纸上丙烯、拼贴画,210×200cm,1975年

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治愈抑郁的“职业病”

虽然在一开始,摄影师maureen drennan觉得举起镜头对准生病的丈夫并不合适,但是爱和职业本能还是让她拿起相机记录了这段历程,即命名为《我们周围的海洋》(the sea that surrounds us)的系列作品。

摄影师maureen drennan拍摄的丈夫

照片中罗德岛周围的灰调底色与丈夫的沉默交汇在一起,距离感不仅体现在画面中,也延伸到了镜头外。幸运的是,这种努力了解彼此的方式竟然让丈夫的病情有所好转,甚至终于在共同努力下走出了抑郁。

摄影师maureen drennan拍摄的丈夫

可见,艺术家的职业本能常常能在作品和生活中都带来意想不到的探索,从而在不同的维度上产生化学反应。虽然对大众来说,或许“职业病”一词听起来更像是生活硬塞给我们的“工作设定”。但换个角度来看,说不定它也可以成为值得加以利用的个人优势,从而在奇妙的时刻为生活轨迹锦上添花。

[编辑、文/于畅]

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